本动画短片包含了现实和幻想的交替，吸收涵盖了不少风格特色的构图、节奏以及结构，有偏意识流的实验部分，也有合理叙事的剧情主线。最初是从一个想法引申而来的，在思考揣摩后加入大量的意象以及物象具体表现。在思考的同时我们观摩了不少优秀的动画作品，为了寻找同类型的作品，我们依据自己的观影经验和影评文献确定了想要的风格。在全球范围内而言，日式动画的风格拥有最细腻的美感，就像朦胧温婉的面纱，画面中交织着舒缓唯美的细节。
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幻想作品要提到汤浅政明的导演。“每当看到表面时，内心深处会有东西呼之欲出，提示我去变化一下，类似这样是不行的吗，那么这样又如何呢？”汤浅政明在创作时总抱着这样的意识。将抽象的概念具象化，将动画的优点和活力发挥到了极致，他最擅长绘制妄想系故事，夸张随意的线条、精简鲜亮的色彩以及生动的动画形式都是他最突出的特点。在此要提及的是由他导演的电视动画作品《海马》以及改编的动画编剧《四畳半神话大系》。
从故事线上看，两部作品同样是有意地将时间以及故事线切割为看似不相通的碎片，前期使观众不明所以的发展展开，直到一步步揭开全貌，用一个个支线故事串联起，最后汇总明了。这需要观众拥有一定的解读理解能力，一定程度上也设置了观看的门槛水平。不同的是两者故事中所创造的情感，《海马》讲述的是在温暖和伤害中追寻记忆的故事，而《四叠半》则是在重复大学生活的时间线中选择和前行。前者更想探讨的是哲学上对记忆或情感的定义，而后者更贴近生活，在不断的轮回重复中反思、引出对生命道路的选择。
《海马》总共有十二集，其中前两集展开设定和世界观，第三集进入支线，之后在旅程中探索了不同的星球，讲述了五个独立的故事，数下来总共一半多的时间并不是围绕主线进行的，直至第八集才回到主线。但正是因为丰富细腻的支线，一定程度上缓冲了主线的悲伤沉闷的气氛，平衡了动画的情绪。因为时长足够，所以只要故事发展坚持围绕主题去拓展延伸，不论是主线还是支线都可以成为动画中吸引人的亮点。
在第一集中简单过渡后男主醒后被追杀，大量的广角运动镜头，晃动的画面以及夸张的变形、拉伸和扭曲，配合上紧张的氛围，更让场景仿佛身临其境。
在设置情节分镜的时候，漫画出身的汤浅政明想要制作与现实不同、童话绘本般的效果，玄幻奇异的画面，这为分镜的总体走向打下了基础。汤浅的作品如前期在《猫汤》中，虽然有部分夸张的分镜，但总体还是围绕着叙事在进行，虽然整体还是灰沉阴暗的色调画面，用及时不时跳脱的分镜连接，但在叙事上还是拥有一条完整发展的线索。而在《四畳半神话大系》中分镜运用的灵活度大大长进，可以说正是剧本的异想天开，才能配合上跳脱无厘头的分镜剧情。动画熟练运用电影学中蒙太奇的手法进行切割和组合，上一秒还在房间内开着吊灯上的玩偶，下一秒可能就转镜头到了新的世界线，从桥上坠落，一睁眼却回到了小小的四叠半房间里发呆。一开始可能不知所云，但了解以后所有的发展走向又可以是顺理成章的。
在内容上汤浅政明界定了动画的理解难易及运用，能花时间将信息明明白白讲清楚即为“易懂”，需要反复看几遍才能弄明白的部分算是“难懂”，但正是因为解读的难度，才能使观众随着故事的推进揣摩剧情，逐渐领会到其中的涵义。动画不仅仅是动态的美图，它同样可以作为一种独特的艺术媒介传播的载体，就像分镜并不是静止画面的集合，它是故事的生命力。如何让观众在欣赏美学的同时进行思考，这也是动画创作的一个关键点。从《猫汤》、《兽爪》、《海马》到《四畳半神话大系》可以明显感受汤浅在努力平衡故事里的艺术性和通俗性，但他放纵不羁的分镜构图总是阻挡了一部分先看画风的观众，在《四叠半》的改编中，由于原作的高水平趣味性，这部动画的观赏性大幅提高，也更接近现实生活。
在拥有不同的设定背景的前提下，本作品的动画风格在一定程度上和《海马》相似，尽可能设计出精简而抽象的角色和场景，保持画面一定的质朴感，给观众一种意境上的吸引力。而动画中使用的形象越是抽象简单，反而越接近人们理想中的真实，也就更有代入感。制作分镜需要用动感的设定节奏塑造出每一幅具体画面和构图设计，安排好镜头的构图、时间、叙述以及角色和摄像机的位置和移动，使静态的画面接成连续性的动态帧。
另外我们在美术风格上尝试结合不同的画风，现实中偏写实，幻想中参照的风格例如《怪化猫》、《四畳半神话大系》。他们共同的特点就是以平涂为主，线条辅佐色彩，画面中混杂着不同色调，给人一种幻视感，尤其是在讲述现实的故事的同时，也会带来亦真亦假的展开。
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